Cinéma Vérité

Longe da linha que move o sucesso de The Walking Dead, a luta...

Mon, 13 May 2013 12:53:56 -0300

Longe da linha que move o sucesso de The Walking Dead, a luta pela sobrevivência humana numa América decaída, a pequena pérola britânica In The Flesh, minissérie de três episódios exibida em meados de março pela BBC, subverte mais de 40 anos da história dos zumbis no cinema, trazendo em contornos dramáticos o ponto de vista de um morto-vivo inserido de volta a sociedade. Passado num universo onde os humanos não só venceram a guerra contra os zumbis, mais conhecidos como portadores da Síndrome do Falecimento Parcial, como também encontraram uma espécie de ‘cura’ para os infectados. A série se situa num pequeno vilarejo reacionário no interior da Inglaterra e é uma grande parábola sobre a intolerância no mundo de hoje.

In The Flesh - Reino Unido, 2013.

[4.5/5]

Somos Tão Jovens é o tipo de cinebiografia que não tem o mínimo...

Mon, 13 May 2013 12:49:43 -0300

Somos Tão Jovens é o tipo de cinebiografia que não tem o mínimo de interesse pelo seu personagem além da superfície ou do mito criado pela mídia e fomentado pelos fãs. Dirigido pelo veterano Antônio Carlos da Fontoura com um senso gigante de folhetim televisivo, seja pela escolha cafona de criar pontes para a utilização das músicas através de diálogos constrangedores ou pelo próprio roteiro que não teve culhão para trazer à tona a homossexualidade nunca negada pelo próprio Renato. Talvez por isso não exista uma progressão que desenvolva essa a figura conhecida como Renato Russo pra além dos seus cacoetes e suas frases de efeito romantizadas. Renato em síntese era uma figura anárquica, ao que filme só faz questão de enxergar enquanto um adolescente chato.

Somos Tão Jovens - Antônio Carlos da Fontoura, Brasil, 2013.

[2/5]

Difícil levar a sério um roteiro que se aproveita do que...

Mon, 13 May 2013 12:45:31 -0300

Difícil levar a sério um roteiro que se aproveita do que funcionava bem em filmes como Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças e Inception, mas que não faz sentido nenhum nesse constrangimento coletivo que é Em Transe. Começa como um filme de assalto, passa pelo momento ~adentrando na mente através da hipnose~, pausa para não um, mas dois closes na xoxota pelada de Rosario Dawnson, mostrando quem manda nessa porra e termina como um filme de redenção e vingança ala Revenge. No meio disso a fotografia com muita luz neon do ótimo Anthony Dod Mantle é um show à parte, mas do resto, nada faz sentido. Danny Boyle, tire umas férias na Índia e vá dançar um Jai Ho por que não ta fácil pra ninguém

Em Transe (Trance) - Danny Boyle, Reino Unido, 2013.

[1/5]

Homem de Ferro 3 marcar o final (ao menos é o que se espera) da...

Mon, 13 May 2013 12:26:14 -0300

Homem de Ferro 3 marcar o final (ao menos é o que se espera) da saga do personagem e é um alívio pra essa série de enlatados de super-herói que a Marvel realiza à exaustão. Shane Black (do divertido Beijos e Tiros) assume a cagada deixada pelo Jon Favreau no segundo filme e utiliza bem os resquícios dramáticos da primeiro parte e das ações sofridas pelo personagem em Os Vingadores. Pena ele perder o tato por completo no ato final, com reviravoltas que empobrecem a narrativa e desperdiçam personagens. Mas por hora é a melhor empreitada da Marvel desde o primeiro filme do personagem.

Homem de Ferro 3 (Iron Man 3) - Shane Black, Estados Unidos/China, 2013.

[3.5/5]

Digam o Que Quiserem não só fechou os filmes adolescentes da...

Mon, 13 May 2013 12:10:00 -0300

Digam o Que Quiserem não só fechou os filmes adolescentes da década de oitenta com frescor e chave de ouro, como também marcou o nome do americano Cameron Crowe como uma das grandes promessas da época e com os anos se tornou uma antítese do próprio diretor. O filme não só sobreviveu ao tempo, como também se tornou clássico e referência de gênero. O mesmo não pode ser dito de Crowe, que parece ter perdido a mão e a expressividade ao longo dos anos.

Digam o Que Quiserem (Say Anything…) - Cameron Crowe, Estados Unidos, 1989.

[4/5]

O amor coexiste numa linha tênue nesse clássico do Kar Wai. Se...

Tue, 07 May 2013 21:02:00 -0300

O amor coexiste numa linha tênue nesse clássico do Kar Wai. Se por um lado o sentimento explode através dos planos sufocantes em lugares estreitos, escuros e avermelhados, por outro não há toque ou sexo ou um grande beijo junto de uma música edificante que sele a história do casal traído, que sem perceber, se encontram perdidamente apaixonados um pelo outro. Dessa estética versus a pele, existe no final somente a lembrança do que poderia ter sido. E nada mais.

Amor à Flor da Pele (Fa Yeung Nin Wa) - Wong Kar Wai, Hong Kong/França, 2000.

[5/5]

Tendo contra si não só o peso dos 32 anos que fizeram seu...

Tue, 07 May 2013 20:41:19 -0300

Tendo contra si não só o peso dos 32 anos que fizeram seu original um clássico, mas principalmente por chegar num cenário saturado e exausto, que exige um olhar ao menos diferenciado sobre os clichês que a gente já cansou de ver no gênero, a nova versão de A Morte do Demônio se sai bem ao se levar a “sério” e não poupar o público do espetáculo de sangue e membros decepados. Mesmo que o início e final não tenham o fôlego do seu miolo e o elenco seja sofrível em tela.

A Morte do Demônio (Evil Dead) - Fede Alverez, Estados Unidos, 2013.

[3.5/5]

Repeteco da formula do seu trabalho anterior, Tron: O Legado, o...

Thu, 18 Apr 2013 17:21:00 -0300

Repeteco da formula do seu trabalho anterior, Tron: O Legado, o novo filme do diretor Joseph Kosinski é lindo de se ver (das paisagens gélidas e brancas ao corpinho definido do Sr. Cruise) e melhor ainda de se ouvir (edição, mixagem e principalmente a música composta pelo duo francês M83), pena ele ter esquecido de novo que alguma coisa tinha acontecer ali pelo meio. O roteiro preguiçoso não nega esse grande comercial estendido.

Oblivion - Joseph Kosinski, Estados Unidos, 2013.

[2.5/5]

Pontuando de maneira divertida, até mesmo sarcástica, a...

Thu, 18 Apr 2013 17:13:23 -0300

Pontuando de maneira divertida, até mesmo sarcástica, a pretensão de ser artista por ser, sem ter mesmo algo interessante a dizer, o curta pernambucano Eisenstein é mais uma boa paródia sobre esse vícios do que uma homenagem ao cinema soviético das décadas de 20 e 30.

Eisenstein - Leonardo Lacca, Raul Luna e Tião, Brasil, 2006.

[3/5]

Trash involuntário que foi um sucesso absurdo de bilheteria esse...

Thu, 18 Apr 2013 16:53:02 -0300

Trash involuntário que foi um sucesso absurdo de bilheteria esse anos nos Estados Unidos, Chamada de Emergência é um supercine canastra, meio grotesco algumas vezes, aonde Halle Berry aproveitou pra faturar uma graninha e mostrar que tá viva e bonita aos seus 46 anos e Abigail Breslin que cresceu e agora é mulher. No meio disso tudo tem um filme de seria killer que pretensamente deveria estar acontecendo, mas até ai você só ta ligado nos momentos de graça involuntários e nas frases de efeito do roteiro. Só faltou mesmo um clássico “bitch” pra complementar o It’s already done que Berry cospe ao final do filme.

Chamada de Emergência (The Call) - Brad Anderson, Estados Unidos, 2013.

[2.5/5]

Somando a conta das péssimas e recentes adaptações de fábulas,...

Thu, 18 Apr 2013 16:36:00 -0300

Somando a conta das péssimas e recentes adaptações de fábulas, Jack - O Matador de Gigantes é um momento constrangedor em conjunto, seja pro Bryan Singer que topou tomar as rédeas do projeto ao elenco com nomes interessantes como Ewan McGregor, Stanley Tucci e o novato Nicholas Hoult.

Jack - O Matador de Gigantes (Jack the Giant Slayer) - Bryan Singer, Estados Unidos, 2013.

[1/5]

Terceiro longa-metragem da diretora bissexta Suzana Amaral, que...

Thu, 18 Apr 2013 16:24:53 -0300

Terceiro longa-metragem da diretora bissexta Suzana Amaral, que demonstrara nos seus dois trabalhos anteriores uma grande afinidade na transposição de literatura pra cinema, Hotel Atlântico (adaptação do livro do João Gilberto Noll), funciona mais pelo elenco afinadíssimo do que pelo clima nebuloso e altamente pretensioso da história. Tem ótimos momentos, como todo filme segmentado, mas é insípido no todo.

Hotel Atlântico - Suzana Amara, Brasil, 2009.

[3/5]

Adaptação do homônimo curta do próprio Andrés Muschietti, Mama é...

Thu, 18 Apr 2013 15:59:24 -0300

Adaptação do homônimo curta do próprio Andrés Muschietti, Mama é um filme que poderia ter sido, não fosse as soluções de sempre no roteiro após uma excelente sequência de abertura. E também pela crise de identidade gerada pela mão excessiva que o aqui produtor Guillermo Del Toro, e sua mania já viciosa de transformar tudo numa fábula sonolenta, coloca no projeto dos seus pupilos.

Mama (Mama) - Andrés Muschietti, Espanha/Canadá, 2013.

[2/5]

Interessante trabalho onde viés político e humano não se anulam...

Thu, 18 Apr 2013 15:35:06 -0300

Interessante trabalho onde viés político e humano não se anulam (vide o último do veterano Marco Bellochio, o péssimo A Bela que Dorme), Reality, filme mais recente do italiano Matteo Garrone, passa longe de ser um panfleto sócio-cultural sobre os efeitos dos reality shows na sociedade e bla bla bla, mas trata de um mundo completamente absorvido por tal imaginário. Mundo kitsch, cheio de figuras fellinianas e da hiperrealidade do banal qual seu protagonista, um homem “comum”, adentra numa espiral sem volta de loucura.

Reality - A Grande Ilusão (Reality) - Matto Garrone, Itália/França, 2012.

[4/5]

Depois de uma série de filmes orbitados por um discurso ácido e...

Thu, 18 Apr 2013 14:50:00 -0300

Depois de uma série de filmes orbitados por um discurso ácido e cínico sobre a classe média americana, Todd Solondz aponta o dedo a ninguém menos que ele mesmo em Dark Horse. A redundância na obra do americano é equivalente a incapacidade que seu protagonista, um looser na faixa dos trinta anos, tem de encarar o mundo. Se a melancolia novamente se sai sobre o sarcasmo, como já apontava o chatinho A Vida Durante a Guerra anos atrás, ao menos Solondz é consciente das ações que levaram sua carreira aonde ela chegou. Pra bem ou pra mal.

Dark Horse - Todd Solondz, Estados Unidos, 2011.

[3/5]

Retorno do tailandês Apichatpong Weerasethakul depois de ter...

Thu, 18 Apr 2013 14:28:41 -0300

Retorno do tailandês Apichatpong Weerasethakul depois de ter ganho a Palma de Ouro em 2010 com Tio Boonmee (filme que particularmente nunca me disse muita coisa) e ter se tornado o coqueluche cinematográfico de 9 entre 10 cinéfilos, Mekong Hotel trás até alguns pontos interessantes e inéditos pra quem conhece a obra do diretor, talvez a que mais salte os olhos seja a inexistência da floresta, apesar do universo daquelas imagens não despertar muita curiosidade e a música em looping desgrudar qualquer interesse que eu tinha na história.

Mekong Hotel - Apichatpong Weerasethakul, Tailândia/Reino Unido, 2012.

[2/5]

Projeto que Gus Van Sant parece ter encarado mais pela amizade...

Thu, 18 Apr 2013 14:11:29 -0300

Projeto que Gus Van Sant parece ter encarado mais pela amizade pelos atores Matt Damon e John Krasinski, que além de protagonizarem o longa, também escreveram o roteiro, Terra Prometida é um pequeno conto tipicamente americano sobre o valor das raízes e da honestidade versus um mundo potencialmente globalizado e estéril. Não é lá um grande filme, mas é bom ver que o Van Sant consegue se sair bem fora do seu campo de conforto.

Terra Prometida (Promised Land) - Gus Van Sant, Estados Unidos, 2012.

[3.5/5]

Obra que parece destoar de toda uma carregada e violenta...

Sun, 31 Mar 2013 23:32:41 -0300

Obra que parece destoar de toda uma carregada e violenta filmografia, não pelo tema em si, visto que o próprio William Friedkin nunca negou ter certa curiosidade com a cultura queer (Parceiros da Noite?), mas pelo clima mais leve que a própria obra aparenta ter. Ponto que cai abaixo logo na segunda parte do filme, quando ele se torna um pequeno conto de terror, onde praticamente todos os tabus do universo homossexual são desmitificados e colocados contra parede. Ícone de uma geração e mais atual que nunca.

Os Rapazes da Banda (The Boys in the Band) - William Friedkin, Estados Unidos, 1970.

[5/5]

Estreia do astro-coqueluche francês Louis Garrel na direção,...

Sun, 31 Mar 2013 22:57:00 -0300

Estreia do astro-coqueluche francês Louis Garrel na direção, Meus Companheiros pode não ser lá uma grande descoberta, mas mostra que o rapaz absorveu bem a experiência dos diretores com quem trabalhou, incluindo Christophe Honoré e o próprio pai, o grande Philippe Garrel. A intrincada trama familiar parece saída de um filme do bretão, enquanto sua estrutura vem dos experimentos narrativas do cinema moderno.

Meus Companheiros (Mes Copains) - Louis Garrel, França, 2008.

[3.5/5]

Ainda que muito próximo do mediano A Outra Terra, ambos os...

Sun, 31 Mar 2013 22:44:00 -0300

Ainda que muito próximo do mediano A Outra Terra, ambos os roteiros foram assinados em parceria com a ótima Brit Marling (que também os protagoniza) e trazem uma pitada de scifi por entre dramas humanos, Zal Batmanglij, diretor desse Sound of My Voice, foi muito mais feliz em confiar numa trama intrigante por si só, onde um casal de documentaristas investigando uma seita cuja líder afirma ter vindo do futuro, e não ficar perdendo tempo com firulas visuais. O filme não só é correto, mas bem acima da média do que a indústria indie americana vem apresentando nos últimos anos.

Sound of My Voice - Zal Batmanglij, Estados Unidos, 2011.

[4/5]